Циркуляционные монеты
Циркуляционная монета номиналом 3 сом
Циркуляционная монета номиналом 3 сом выполнена методом покрытия стального сердечника никелем.
22.09.2014, 19:39
Циркуляционная монета номиналом 3 сом выполнена методом покрытия стального сердечника никелем.
Циркуляционная монета номиналом 1 сом выполнена методом покрытия стального сердечника никелем.
Циркуляционная монета номиналом 50 тыйын выполнена методом покрытия стального сердечника латунью.
Циркуляционная монета номиналом 10 тыйын выполнена методом покрытия стального сердечника латунью.
Искусство книжной иллюстрации в Киргизии вплоть до рубежа 50—60-х гг. было представлено почти исключительно работами Л. Ильиной, сотрудничавшей в основном с центральными издательствами. В 60-е гг. в связи с общим подъемом книгоиздательства и общей культуры книжной графики в стране, а так-же местными предпосылками — укреплением полиграфической базы и появлением специалистов в области художественного оформления книги, книжная иллюстрация развивается в республике более многогранно и достигает
Тончайше владел техникой офорта Белек Кошоев. Его офорты «Ловля лошади» (1970), «Горы» (1974), «Юрта у реки» (1974) отличает изящный линейный ритм, острота и точность в передаче движений формы, едва заметная стилизация под средневековую графику народов Дальнего Востока.
Время от времени в станковом эстампе проявляли себя художники, чьи основные творческие силы отданы другим областям графического искусства — рисунку, акварели, жанру книжной иллюстрации.
В эстампной графике неоднократно пробовал силы Мырза Оморкулов, хотя его излюбленной техникой является акварель. В 60-е гг. он нарезал цветные линогравюры серии «Дорога Фрунзе — Ош» (1961). Здесь сказались трудности художника, связанные с освоением новой 228 для него техники, требующей определенной дисциплины мышления и пластических обобщений.
К числу художников конкретно реалистического видения жизни относится Мелис Хайдарович Ахмедов, работающий в станковой и книжной графике с начала 70-х гг. Как станковист он, как и другие мастера, работает преимущественно тематическими сериями, которые всегда создает на основе натурного материала.
Станковый эстамп — одна из сторон творчества Александра Ивановича Мисюрева. Он свободно владеет техниками линогравюры и литографии. Наряду с работой в области книжной графики, акварели, масляной живописи, он создал значительные по тематике станковые циклы и отдельные листы.
Гражданский бюджет представляет собой изложение в доступной и упрощенной форме информации (о бюджетных параметрах, приоритетах и решениях на определенный финансовый период), содержащейся в законе о республиканском бюджете и иных законодательных актах.
Отличительные признаки банкнот достоинством 5000 сом
Отличительные признаки банкнот достоинством 1000 сом
Отличительные признаки банкнот достоинством 500 сом
Отличительные признаки банкнот достоинством 200 сом
Отличительные признаки банкнот достоинством 100 сом
Отличительные признаки банкнот достоинством 50 сом
Отличительные признаки банкнот достоинством 20 сом
Отличительные признаки банкнот достоинством 10 сом
Отличительные признаки банкнот достоинством 5 сом
Отличительные признаки банкнот достоинством 1 сом
Бумажные денежные знаки достоинством 50 тыйын, выполняющие роль разменной монеты. Банкнота изготовлена на белой бумаге размером 90х70 мм. Преобладающий цвет банкноты - синий.
Бумажные денежные знаки достоинством 10 тыйын, выполняющие роль разменной монеты. Банкнота изготовлена на белой бумаге размером 90х70 мм. Преобладающий цвет банкноты - зеленый.
Бумажные денежные знаки достоинством 1 тыйын, выполняющие роль разменной монеты. Банкнота изготовлена на белой бумаге размером 90х70 мм. Преобладающий цвет банкноты - красный.
Современная экономика любого государства представляет собой широко разветвленную сеть сложных отношений миллионов входящих в нее хозяйственных субъектов и постоянный кругооборот товаров и денег. Одним из основных звеньев этих взаимосвязей является совершение различных сделок, в результате которых происходит удовлетворение взаимных требований и обязательств путем проведения платежей и расчетов.
Валюта Кыргызстана Окружающий нас мир стремительно меняется: меняется климат планеты, появляются и исчезают целые страны, меняется политический строй, идеология, меняется само мышление, совершенствуются используемые человеком технологии. Мы живём на рубеже тысячелетий в центре величайшей технологической революции в истории человечества, связанной в первую очередь со стремительным развитием цифровых технологий, компьютеров и средств коммуникации.
Певцом горной природы Киргизии вошел в графику республики рано погибший художник-альпинист Афанасий Лазаревич Шубин, работавший в линогравюре, литографии, офорте. В лучших его эстампах создан романтический образ высокогорья и мужества людей. Трудности походной жизни, сияние непокоренных вершин, острый вкус риска, минута молчания перед штурмом, торжество победы — все это ложилось на его листы естественно, непринужденно.
Свое место эстамп (в основном линогравюра) занимает в творчестве многостороннего по интересам художника Теодора Теодоровича Герцена— мастера монументальной живописи, рисовальщика, иллюстратора книги. В гравюре, как и в других направлениях творчества Герцена, лежит фундаментальная реалистическая основа.
Дарование Евгения Геннадиевича Кузовкина наиболее полно раскрылось в черно-белой линогравюре. Уже ранние его листы 60х г.г. молодого автора покоряли поэтичностью видения, декоративным изяществом и оригинальностью изобразительной манеры» (А. Молдохматова). Лирическая линия творчества художника продолжена в гравюрах «Полдень» (1967), «Радуга» (1968), «Красные конники» (1968).
Новые тенденции в эстампной графике Киргизии связаны с творчеством художников, пришедших в искусство республики на рубеже 50— 60-х гг. и в 70-е годы. Это А. Осташев, М. Оморкулов, В. Гладков, Р. Нудель, А. Турумбеков, Е. Кузовкин, А. Шубин, А. Мисюрев, Б. Джумабаев, И. Бульба, В. Максимов, М. Ахмедов, Б. Кошоев, многие из которых сложились как своеобразные мастера.
В различных техниках эстампа (литография, офорт, линогравюра) работал Иосиф Антонович Белевич. Им созданы обширные циклы «В передовых бригадах» (1960, автолитография), «Среди горисполинов» (1966, автолитография), «Киргизия строится» (1966, линогравюра) и многочисленные отдельные эстампы, посвященные сегодняшнему дню республики.
Свой вклад в развитие различных техник тиражируемой графики внесли мастера старшего поколения Л. Трусковский, Н. Ефременко, А. Михалев, И. Белевич, создав ряд произведений, вошедших в основной фонд станковой графики республики.
Андрею Николаевичу Михалеву, как мастеру эстампа, наиболее близка техника литографии, позволяющая добиваться раскованности, пространственности, живописных и фактурных эффектов графического изображения. Одним из первых он обратился к цветной литографии, создав в начале 60-х гг. серию «У нас в Пржевальске» (1961). Эти жанровые цветные автолитографии, связанные сюжетом, рассказывают о жизни рабочей молодежи Киргизии тех лет.
Различные виды графических техник освоил Аким Алексеевич Сгибнев, сосредоточившись преимущественно на линогравюре в ее черно¬белых и цветных вариантах. Листы 60—70-х гг. изобилуют натурными наблюдениями, типажами, жанровыми сюжетами, пейзажными мотивами, почерпнутыми в многочисленных поездках по республике.
В технике линогравюры созданы основные станковые серии и десятки отдельных листов Лидии Александровны Ильиной, которые наряду с работами в книге выдвинули ее в число ведущих мастеров киргизской и советской графики, завоевавших признание в нашей стране и за рубежом.
Работавший в Киргизии в 60—70-е гг. А. Бекджанян привнес в свои портретные работы условно-декоративные приемы армянской пластики («Голова девушки», 1972, шамот; «Джамиля», 1970, дерево). В 70—80-е гг. в области скульптурного портрета проявили себя Д.Жолчуев («Мужской портрет»), В. Зухин («Портрет профессора Круглова»), Р. Шикова («Этюд. Портрет композитора Малдыбаева», 1979, шамот).
Как мастер камерного психологического портрета выступает Давид Владимирович Хеидзе, положивший начало развитию станковой и монументальной скульптуры на юге Киргизии. Обладая хорошей профессиональной подготовкой, реалистическим видением формы, скульптор проявился в основном как мастер камерного психологического портрета.
Преимущественно как портретист сложился скульптор А. Мухутдинов. Легко схватывая сходство с моделью, он на первых порах был несколько скован академической выучкой. Такие его работы, как «Народный артист СССР М. Рыскулов» (1964, пластмасса), «Портрет геолога Адышева» (1967, дерево) исполнены профессионально грамотно, но довольно сухо, без проявления авторского отношения к портретируемому.
Важное место портрет занимает в творчестве В. Шестопала. Магистральное направление здесь — портрет психологический, раскрывающий существенные черты характера человека, его принадлежность советской эпохе.
Своеобразным мастером портрета является 3. Хабибулин. Его портреты отличает композиционное и пластическое разнообразие, точность в передаче эмоциональных состояний натуры. Как правило, для него не имеет значения репрезентативность модели. Часто его портреты безымянны или же их имена ничего не добавляют к тому, о чем говорит сама скульптурная форма.
Обширно и ярко самобытно портретное творчество Тургунбая Садыкова, вобравшее в себя социальную и духовную атмосферу современной Киргизии. Образами людей крупного, цельного характера, людей талантливых, известных своими трудовыми достижениями, научной или художественной деятельностью, художник утверждает значительность сформированной в условиях социализма личности, высокий общественный и нравственный идеал.
b]Скульптурный портрет.[/b] Искусство портрета в киргизской пластике 60—80-х гг., его заметная эволюция в сторону усложнения пластического образа человека связана с новым уровнем социального развития личности в нашей стране, ростом национального самосознания, вниманием к человеку.
Водки и уксуса ни–ни Давно известный факт, что кыргызы ну очень мясолюбивый народ. Хлеба не надо, лишь бы на столе было мясо. Много мяса. На этот счет есть народная пословица, мол, не говори хозяин, что зарезал целого барана, пока не принесешь на дастархан баранью голову. И поглощали в немереном количестве сей богатый белком продукт отпрыски Манаса Великодушного, надо сказать, не банально.
В 60-е гг. в Киргизии появились первые художники-прикладники, получившие профессиональную подготовку. Это Джумабай Уметов, окончивший Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, Мукаш Абдуллаев — выпускник Московского технологического института. Они сыграли важную роль в творческом освоении национальных художественных традиций и включении их в современную систему декоративно-прикладного искусства. Вслед за ними пришли профессиональные мастера.
Бульон (шорпо) из ежа у кыргызского населения разных регионов считается лечебным средством от множества, недугов. К примеру, в Аксыйском районе Жалал-Абадской области шорпо из ежа применяют для лечения бруцеллеза (особенно его рецидива), пневмонии, туберкулеза и всех заболеваний связанных с легкими. В Алабукинском районе той же области – при сильных воспалительных процессах и простудах, как эффективное потогонное средство.
Кыргызские блюда. В народных сказках и песнях, эпосах часто встречается упоминание об этом. Основа наарына - мелконакрошенное мясо. К нему также добавлялись горный лук, чеснок и бульон. Все это тщательно смешивалось и подавалось без гарнира. Позже кыргызы дополнили это кушанье лапшой. В связи с этим у него появилось шуточное название - бешбармак (в буквальном переводе означает “пять пальцев”, так как его ели руками).
Культура питания у кыргызов имеет глубокую историю. Формирование ее основных этно-культурных особенностей шло параллельно с развитием всей культуры кыргызского народа в течение нескольких тысячелетий и тесно связано с общими процессами становления и развития кочевой цивилизации Евразии.
Алдашев Абдулхай Алдашевич (1918), доктор ветеринарных наук (1965), профессор (1966) Кыргыз. Родился в с. Жети-Огуз Иссык-Кульской области. Окончил КСХИ (1939). Работал зав. кафедрой, проректором по науке КСХИ, участником ВОВ, директором ИБ АН Киргизской ССР.